Alle Scuderie del Quirinale a Roma la rassegna dedicata al maestro senza tempo del Manierismo che affascinò Pasolini e Bill Viola

 
Avvenire

Vi siete mai chiesti perché Pier Paolo Pasolini, in quel cortometraggio del 1963, intitolato La ricotta che faceva parte di quel singolare film ad episodi intitolato Rogopag (dalle iniziali dei cognomi dei registi: Rossellini, Godard, Pasolini e Gregoretti) avesse utilizzato la pala della Deposizione della Cappella Capponi dipinta da Pontormo nel 1528 per una delle sue scene più iconiche?

Perché la spiritualità di Pontormo è senza tempo e la scelta di ricostruire l’opera con degli attori veri che, poi si comportavano da comparse quali erano, con tutti i limiti di un’umanità distratta, dimostra l’attualità dell’arte del pittore fiorentino. Allo stesso modo, vi siete mai domandati come mai Bill Viola, nel 1995, con The Greetings (visibile in questi giorni a Santa Maria Antiqua) si sia ispirato alla celebre Visitazione di Carmignano che il pittore di Empoli (dove nacque il 24 maggio 1494) dipinse fra il 1528 e il 1530? L’artista americano aveva allora bisogno del silenzio assordante dello spazio di Pontormo per poterlo riempire con il movimento pacato della videoarte che stava ideando. Così, l’intrinseca dinamica congelata nelle statiche figure di Pontormo era in potenza quel moto che solo la genialità di Bill Viola era riuscito a percepire e a rendere esplicito.

Era questa l’ulteriore conferma dell’assoluta attualità di Pontormo e della sua arte che conteneva spunti per uno sviluppo cinematografico prima e di videoarte dopo. Anticipazione delle angosce di un secolo come il Novecento che si vedeva in filigrana sotto lo sguardo scrutatore di due figure di spicco della cultura figurativa del XX secolo come Pasolini e Bill Viola.

Una pittura moderna e sempre attuale, quella del pittore toscano, blasonata fonte d’ispirazione per linguaggi tanto diversi. Del resto, a ben guardare, l’Europa di Pontormo, sconvolta dal Sacco di Roma del 1527, quasi una guerra mondiale in miniatura fra le grandi potenze di allora, non era così diversa da quella del XX secolo, segnata da due guerre mondiali e da importanti sconvolgimenti sociali, croce e delizia di un mondo alla ricerca della felicità. Allora, sebbene non tocchi questi temi nel percorso espositivo, ma vi faccia riferimento solo la curatrice Cristina Acidini con il saggio Pontormo e noi nel bel catalogo edito da Electa, si capisce il motivo per il quale da qualche settimana si è aperta un’incredibile mostra nelle belle sale delle Scuderie del Quirinale ("Pontormo", fino al 7 febbraio 2027) che si pone come la prima grande monografica a Roma, dopo quella del 2014 a Firenze, dedicata però a Rosso Fiorentino e a Pontormo insieme e quella del 1956 intitolata "Pontormo e il primo rinascimento". Curata, appunto da Cristina Acidini e da altri studiosi della levatura di Elena Capretti, Philippe Costamagna, Bruce Edelstein e Carlo Falciani, la mostra del Quirinale colloca il grande pittore, punto di eccellenza di quel fenomeno artistico che fu il Manierismo, all’interno del proprio tempo, con la presenza degli altri protagonisti dell’epoca come Bronzino, Rosso Fiorentino, Andrea del Sarto, Piero di Cosimo, Albrecht Dürer e Giorgio Vasari chiamato a supplire Raffaello con la bella tavola di Norfolk che è il d’après, si direbbe oggi, del Ritratto di Leone X con i cardinali Giulio de’ e Luigi de’ Rossi.

Non si pensi, però, a un ripiego perché nell’esposizione ci sono addirittura sculture e disegni di Michelangelo come il Modello per dio fluviale che ci restituisce – in poco più di venti centimetri – tutta la potenza plastica del corpo maschile. La scelta dell’opera di Vasari, al di là dell’implicito riferimento alla biografia dedicata al pittore di Empoli nelle celebri Vite, sta a rappresentare lo spirito del Manierismo e la sua capacità di reinventare la bellezza del Rinascimento in un tempo d’incertezza esattamente come il nostro.

Emblematico in questo senso lo splendido studio che Pontormo dedicò al San Girolamo penitente di Leonardo, oggi conservato nella Pinacoteca Vaticana ed esposto in questa mostra irripetibile. La sanguigna, prestata dall’Istituto Centrale per la Grafica, rappresenta l’anatomia della spalla di cui l’artista restituisce la tensione del braccio che il genio vinciano fissò nella tavola vaticana. Così Jacopo Carucci detto il Pontormo reinventava la sua epoca. Protagonista assoluto di quel mondo e di tutta l’esposizione punteggiata da capolavori come le già ricordate Deposizione della Cappella Capponi, concessa dall’arcidiocesi di Firenze, e la Visitazione di Carmignano che possono essere ammirate una dopo l’altra seguendo un percorso cronologico a cui si aggiungono gli affreschi staccati con le Storie della Passione di Cristo provenienti dalla Certosa del Galluzzo e quelli dal chiostrino dei Voti della basilica della Santissima Annunziata pure a Firenze, Pontormo muta il modo di rappresentare la figura umana e la tavolozza cromatica.

Quest’ultima è esemplata sulla novità della volta della Cappella Sistina ultimata da Michelangelo nel 1512 e rivelata per quel valore ai nostri occhi solo dopo i restauri di Gianluigi Colalucci ultimati l’8 aprile 1994, giorno della loro inaugurazione. Il cangiantismo di Pontormo nasce dal Buonarroti, così come l’allungamento della figura presente nella statua della Notte delle Tombe Medicee e, soprattutto, nella perduta Leda col cigno (nota da copie e disegni) che è il punto di riferimento della splendida Venere e Cupido esposta in mostra e realizzata due anni dopo il capolavoro del genio di Caprese dal trentenne Pontormo al quale Michelangelo aveva affidato il suo cartone pure perduto in originale. L’opera doveva far parte della decorazione della stanza commissionata dal ricco mercante fiorentino Bartolomeo Bettini di cui sono esposti pure i celebri ritratti di Dante e Petrarca dipinti in quegli anni dall’artista di Empoli. Non basta, però, perché l’esposizione del Quirinale ci permette di comprendere il modo di procedere del genio manierista grazie ai disegni che non di rado affiancano l’opera finita.

È il caso di quello preparatorio per la Visitazione più volte citata, segnato dalla quadrettatura da riporto usata per ingrandire lo schizzo sulla tavola senza alterarne le proporzioni. Si entra in questo modo nella bottega di Pontormo con i disegni dei modelli in posa, la scelta delle prospettive esasperate e gli scorci anatomici che lasciano senza parole.

Sette sagre da scoprire in camper, dalla Svizzera alla Corea: il giro del mondo tra sapori e tradizioni

 

Quando arrivano i primi freddi, i borghi si animano di mercati, feste popolari e appuntamenti dedicati ai prodotti della stagione. Le sagre diventano così un’occasione per conoscere da vicino le tradizioni di un territorio, assaggiare ricette tramandate nel tempo e scoprire luoghi lontani dai circuiti turistici più frequentati. Una tendenza che si accompagna alla crescente attenzione per il turismo rurale e per i viaggi a contatto con la natura e le comunità locali. A proporre un itinerario attraverso sette manifestazioni, tra Europa, Asia e Italia, è CamperDays, piattaforma europea per il noleggio di camper. L’idea è quella dello “sagra-hopping”: spostarsi da una festa all’altra, anche nell’arco di un fine settimana, trasformando il viaggio in un percorso alla scoperta delle specialità gastronomiche e delle identità culturali dei diversi Paesi.

Dalla Svizzera al Giappone, le feste da non perdere

Il viaggio comincia a Berna, in Svizzera, dove il 23 novembre si svolge lo Zibelemärit, il tradizionale mercato delle cipolle. Fin dalle prime ore del mattino, il centro storico si riempie di bancarelle con trecce e composizioni decorative realizzate con l’ortaggio, protagonista anche delle proposte gastronomiche, dalle torte salate allo street food. L’occasione è ideale per proseguire verso la regione dell’Emmental, tra fattorie, colline e i laghi di Thun e Brienz. Dal 13 al 15 novembre, invece, il borgo medievale di Potes, in Cantabria, ospita la Fiesta del Orujo, dedicata al distillato ricavato dalle vinacce. I visitatori possono assistere alle dimostrazioni di distillazione e assaggiare le specialità locali, tra cui il cocido lebaniego, uno stufato a base di ceci, e il formaggio Picón. Nei dintorni meritano una visita il Parco nazionale dei Picos de Europa e la Santa Cueva di Covadonga, luogo di culto ricavato nella roccia. Il 29 novembre l’itinerario si sposta in Giappone, a Matsusaka, per il Matsusaka Beef Festival, dedicato alla celebre carne wagyu. Tra le preparazioni da provare c’è il sukiyaki, piatto in cui sottili fettine di carne vengono cotte insieme a verdure e tofu in una salsa agrodolce. Per chi viaggia in camper, il Paese offre le Michi-no-Eki, aree di servizio lungo le strade che consentono soste e mettono a disposizione diversi servizi. Nei dintorni si trova anche il Mezurashi Pass, uno stretto passaggio scavato a mano nella roccia lungo l’antico percorso Wakayama Kaido.

Dall’aringa inglese al kimchi coreano

Il 15 novembre il villaggio costiero di Clovelly, nel Devon settentrionale, celebra il Clovelly Herring Festival, appuntamento dedicato alla pesca e alla tradizione dell’aringa. Il porto ospita bancarelle, prodotti locali, artigianato e specialità a base di pesce fresco e affumicato. La festa può diventare una tappa di un viaggio lungo la Atlantic Highway, la strada panoramica che attraversa la costa settentrionale del Devon e permette di scoprire villaggi di pescatori, scogliere e paesaggi affacciati sull’Oceano. Da provare anche il tradizionale fish and chips accompagnato dai mushy peas, una crema di piselli. Il 20 novembre, a Seoul, si svolge invece il Kimchi Festival, dedicato al celebre alimento coreano a base di verdure fermentate. La manifestazione celebra il gimjang, la preparazione collettiva del kimchi che le famiglie svolgono in autunno per conservarlo durante l’inverno. Una pratica riconosciuta nel 2013 dall’Unesco come patrimonio culturale immateriale dell’umanità. Il soggiorno nella capitale sudcoreana può essere l’occasione per visitare i palazzi reali di Gyeongbokgung, Changdeokgung e Deoksugung, ma anche i quartieri contemporanei di Gangnam e Hongdae. Poco distante si trovano Suwon, con le sue antiche mura, e Incheon, dove sorge una Chinatown fondata nel 1884.

Le due tappe italiane tra formaggi e funghi

Anche senza attraversare i confini nazionali, l’autunno offre diverse occasioni per organizzare un fine settimana in camper all’insegna dei sapori locali. In Lombardia, la Sagra del Silter, in Val Camonica, celebra a inizio dicembre il formaggio DOP prodotto negli alpeggi. Degustazioni e incontri con i produttori permettono di conoscere il lavoro dei malgari e le tecniche tradizionali di lavorazione del latte. Tra le tappe nei dintorni ci sono Capo di Ponte, con la frazione di Cemmo che nel periodo natalizio si anima di allestimenti a tema, e Bienno, borgo noto per le antiche fucine e le stradine in pietra. In Puglia, infine, dal 13 al 15 novembre Ruvo di Puglia ospita la Sagra del Fungo Cardoncello, dedicata a uno dei prodotti simbolo dell’Alta Murgia. Accanto alle degustazioni di funghi, caldarroste e vino novello, sono previste visite a luoghi di interesse storico e culturale, come il Museo Jatta e la Cattedrale. Per proseguire il viaggio si possono raggiungere Gravina in Puglia, con il suo scenografico ponte acquedotto, e Castel del Monte, la fortezza medievale voluta da Federico II nei pressi di Andria.

Il Giornale

“Sherbeth”, il festival internazionale del gelato artigianale che torna a Palermo dal 13 al 16 novembre con la sua diciottesima edizione

 
Avvenire

Sharba in arabo, sharbat in persiano, şerbet in turco: modi diversi di chiamare una bevanda tradizionale mediterranea, fresca e zuccherina, preparata con frutta, fiori, erbe e spezie che nel tempo è diventato un dolce da mangiare con il cucchiaino, il sorbetto prima e il gelato poi. Una storia antica che passa anche dalla Sicilia, dove gli arabi portarono la cultura delle preparazioni rinfrescanti e dove la neve dell’Etna, raccolta e conservata nelle neviere, permetteva di trasformare succhi e sciroppi in sorbetti e granite. Da quella tradizione, attraverso secoli di contaminazioni, si è sviluppata una delle grandi passioni gastronomiche dell'isola: il gelato, appunto. Non poteva esserci nome più evocativo allora per “Sherbeth”, il festival internazionale del gelato artigianale che torna a Palermo dal 13 al 16 novembre con la sua diciottesima edizione.

Sessanta gelatieri provenienti dai cinque continenti si ritroveranno nel capoluogo siciliano per quattro giorni di degustazioni, incontri, ricerca e sperimentazione. Un viaggio intorno a un prodotto che è molto più di un dessert: perché racchiude saperi artigianali, materie prime, identità territoriali e culture gastronomiche che si incontrano e si contaminano, ma anche sempre più analisi sensoriale, valori nutrizionali, sostenibilità e innovazione tecnologica. Nato a Cefalù nel 2007 e approdato a Palermo nel 2015, Sherbeth è diventato negli anni un appuntamento internazionale. I numeri delle prime diciassette edizioni, raccolti dagli organizzatori, raccontano di 1,8 milioni di visitatori, 2.350 maestri gelatieri coinvolti, 227 mila chilogrammi di gelato prodotto e oltre 10 milioni di degustazioni.

Fra le tante iniziative e novità del festival del Contemporary Artisanal Gelato c’è un “gusto” che ha un forte valore sociale. È il progetto che Sherbeth porta avanti insieme a Cotti in Fragranza, l'impresa sociale nata nel 2016 all'interno dell'Istituto penale minorile Malaspina di Palermo e oggi impegnata nella formazione e nell'inserimento lavorativo di giovani attraverso la ristorazione. Quest'anno, dieci ragazzi provenienti da quartieri a rischio, avranno la possibilità di entrare in un laboratorio allestito in piazza Verdi, proprio davanti al Teatro Massimo, per apprendere le tecniche di produzione del gelato artigianale. Un’esperienza formativa a contatto con i professionisti del settore, che consentirà ai ragazzi di acquisire nuove competenze e avvicinarsi concretamente al mondo del lavoro.

Non saranno semplici spettatori: realizzeranno un gusto di gelato che presenteranno al pubblico di Sherbeth, utilizzando anche materie prime di “Libera Terra”, il progetto promosso dall’associazione Libera che valorizza i prodotti provenienti da terreni confiscati alle mafie, favorendo il riutilizzo sociale dei beni e la creazione di opportunità di lavoro nel segno della legalità. Il percorso condiviso da Sherbeth e Cotti in Fragranza ha preso forma lo scorso anno attraverso uno dei simboli più riconoscibili della tradizione gastronomica siciliana: la brioscia col tuppo. A guidare i ragazzi nella sua preparazione era stata Giovanna Musumeci, maestra gelatiera e componente del Consiglio Direttivo di Sherbeth Festival, insieme a Maria Riccobono, chef del ristorante di Cotti in Fragranza. Le “brioscie” realizzate nel laboratorio palermitano sono diventate quelle ufficiali del Festival, accompagnando i gelati proposti durante la manifestazione. Da quell'esperienza è nata una collaborazione più strutturata, sostenuta anche dalla donazione di una vetrina professionale per conservare ed esporre il gelato e dall'acquisto di una gelatiera con il contributo della Fondazione Comitato San Giovanni Calabria.

«Sherbeth è un festival che vive nella città e deve avere anche un'utilità», racconta Giovanna Musumeci. «Condividere con loro la mia esperienza, oltre a essere un piacere, è un modo per restituire qualcosa alla società, insegnando un mestiere e lasciando un segno concreto». «Il valore della partecipazione dei nostri ragazzi a Sherbeth – aggiunge Lucia Lauro, project manager della Cooperativa Rigenerazioni, che gestisce Cotti in Fragranza – consiste nell’entrare in un sistema professionale e nell’avere la possibilità di conoscere una realtà con cui, altrimenti, difficilmente sarebbero entrati in contatto». Così imparare a fare il gelato significa entrare in contatto con un mondo del lavoro, scoprire le proprie capacità e immaginare un futuro diverso.

La collaborazione avrà un'altra tappa sabato 14 novembre, con una cena speciale da Al Fresco – Giardino, Pizza e Bistrot, legato al progetto Cotti in Fragranza: un maestro gelatiere lavorerà insieme alla chef Riccobono per portare il gelato dentro le preparazioni della cucina, non soltanto come dessert ma come ingrediente e protagonista gastronomico.

Il programma della manifestazione si svilupperà tra l'Officina Culturale di piazza Verdi e il Teatro Politeama Garibaldi, che ospiterà la Notte del Gelato e la premiazione del Concorso internazionale Francesco Procopio Cutò, dedicato al celebre gelatiere siciliano che contribuì a far conoscere il gelato a Parigi. Ci saranno incontri sull'alta cucina, sulla mixology, sulle nuove forme di consumo e sulla filiera del futuro, oltre a laboratori per bambini, visite alla fabbrica del gelato e degustazioni.

Mondi diversi che si amalgamano nello “Sherbeth”: dalla neve dell'Etna alle tecniche dei maestri arrivati dai cinque continenti, dalla ricerca scientifica ai laboratori di formazione, dalla tradizione della granita a nuove frontiere gastronomiche. Perché un buon gelato nei suoi diversi gusti nasce dall'equilibrio degli ingredienti, ma anche dalla qualità delle mani che lo preparano e dalle storie che riesce a mettere insieme. E a Palermo, quest'anno, ci sarà anche il gusto del riscatto.

Dopo il restauro da quasi un milione di euro, Palazzo Magnani ritrova il suo volto storico e si prepara a riaprire con nuovi spazi, maggiore accessibilità e la mostra dedicata a Kandinskij, Klee e Malevič, dal 14 novembre

 
Stampa Reggiana

REGGIO EMILIA – Palazzo Magnani si prepara a riaprire le porte alla città. Dopo mesi di lavori, gli spazi interni dello storico edificio di corso Garibaldi, patrimonio pubblico di proprietà della Provincia di Reggio Emilia, sono stati completamente rinnovati e pronti ad accogliere la mostra che a novembre accompagnerà il ritorno del Palazzo restaurato alla città: “Le porte dell’invisibile. Kandinskij, Klee, Malevič alla luce del pensiero di Pavel Florenskij, in programma dal 14 novembre 2026 al 14 marzo 2027.

Un intervento che ha messo insieme 977.105,16 euro di investimenti e un percorso condiviso tra Provincia di Reggio Emilia, Regione Emilia-Romagna e Fondazione Palazzo Magnani, con l’obiettivo di intervenire non soltanto sulla conservazione e sulla bellezza di questo edificio storico, ma sulla sua capacità di continuare a essere uno dei principali luoghi della cultura del territorio.

Intervistato da Andreina Pezzi, Davide Zanichelli, Direttore della Fondazione Palazzo Magnani, ha raccontato ai lettori di Stampa una ripartenza che punta sulla qualità delle proposte e restituisce alla città sia un luogo di scoperta e riflessione che la sede storica di Corso Garibaldi. “Le novità saranno almeno tre – ha spiegato – La prima, ancora prima di entrare. Il colore della facciata non sarà più giallo ma un colore inedito per il nostro palazzo, esito del lavoro di pulizia e ripristino condotto dalla Provincia in accordo con la Soprintendenza.

La seconda appena varcata la soglia. Una rampa (necessaria per continuare il percorso di accessibilità degli spazi) e una volta avvolgono e invitano il visitatore a condurre gli occhi e i passi verso la prima opera d’arte del percorso espositivo, in fondo nell’atrio.

Sulla sinistra due spazi completamente rinnovati nelle funzioni: una sala didattica con angolo morbido per i piccolissimi e una sala esperienziale, ogni volta pensata per rendere percepibili i contenuti della mostra al piano di sopra con altri linguaggi o altre discipline che “risuonano” con le arti visive. Medium differenti in cui si manifestano i medesimi archetipi. Questo doppio registro segna una innovazione museologica importante, un nuovo processo di accesso e comprensione delle opere.

E finalmente, al piano superiore, le sale disponibili in tutta la loro ampiezza, con gli affreschi dei soffitti nuovamente restituiti alla vista degli ospiti”.

Direttore, oggi qual è la sua idea di Palazzo Magnani? Come luogo espositivo, ma anche come istituzione culturale. Che cosa dovrebbe essere tra cinque o dieci anni?

“Distinguiamo Palazzo Magnani e Fondazione Palazzo Magnani. Palazzo Magnani è un luogo: una forma compiuta, con la sua architettura e la sua storia. Nel 2027 festeggerà trent’anni di mostre. La Fondazione è ciò che fa vivere quel luogo e gli altri che le sono affidati: non una forma, ma un principio formatore, una piattaforma intesa non come superficie neutra ma come organismo.

Le sue tre sedi sono tre metamorfosi di un unico impulso. A Palazzo da Mosto la città si raccoglie e riflette su sé stessa, attraverso gli autori, i temi e le domande che nascono da essa o che la attraversano. Ai Chiostri di San Pietro, in un’architettura nata per la contemplazione, la fotografia e l’arte contemporanea aprono la città ai linguaggi del presente e a ciò che sta emergendo. Tra questi due movimenti, raccoglimento e apertura, radice e orizzonte, Palazzo Magnani è il centro che li tiene insieme e li porta più in alto: qui la ricerca rilegge artisti e movimenti storicizzati e dà vita a produzioni sempre inedite. Nessuna sede è la Fondazione intera, ciascuna è tutta la Fondazione vista da un lato. Come in ogni organismo vivente, il tutto non nasce dalla somma delle parti: le precede e le anima”.

L’intervento sugli interni non è stato un semplice rinnovamento estetico, ma ha riguardato anche l’adeguamento degli impianti elettrico, meccanico e antincendio. Sono stati inoltre ripensati l’organizzazione e il funzionamento delle sale introducendo soluzioni capaci di adattare il Palazzo alle esigenze di progetti espositivi anche molto diversi tra loro.

Le nuove superfici e i pannelli destinati agli allestimenti consentiranno di modificare colori, percorsi e configurazioni senza intervenire sulle murature storiche. Al piano superiore il sistema di illuminazione è completamente modulabile, con luci dimmerabili e adattabili alle necessità delle singole esposizioni.

Particolare attenzione è stata dedicata anche all’accessibilità e al superamento delle barriere architettoniche, lavorando nel rispetto della natura storica dell’edificio e in raccordo con la Soprintendenza.

Cambia anche il rapporto tra Palazzo Magnani e chi lo attraverserà. Al piano terra gli ambienti sono stati ripensati con una vocazione più aperta e accogliente: l’ingresso diventa maggiormente permeabile alla città e alcuni ambienti, come la biglietteria e il bookshop, sono stati rinnovati.  Vengono inoltre introdotti una sala lounge, dove fermarsi, leggere e consultare i cataloghi, e un laboratorio dedicato alla didattica e alle scuole di ogni ordine e grado.

Il risultato è un Palazzo pensato non soltanto per ospitare esposizioni, ma per essere vissuto più a lungo e da tutti i pubblici.

Gli esterni: dal restauro riemerge il volto storico di Palazzo Magnani

Parallelamente alla riqualificazione degli interni, la Provincia di Reggio Emilia ha promosso un articolato intervento di restauro della facciata su corso Garibaldi, progettato e diretto dall’architetta Giorgia Lombardini, della Provincia di Reggio Emilia. Nato inizialmente per la messa in sicurezza e il consolidamento del balconcino, il cantiere è stato successivamente esteso all’intera superficie della facciata.

Le analisi stratigrafiche sulle superfici intonacate hanno infatti dimostrato che la colorazione giallo-ocra a cui i reggiani erano ormai abituati era il risultato di manutenzioni effettuate nella seconda metà del Novecento. Sotto quelle sovrapposizioni è riemersa la finitura storica risalente alla metà dell’Ottocento, epoca in cui la facciata del palazzo, di origine cinquecentesca, fu restaurata nelle forme neoclassiche che ancora oggi la caratterizzano: una tonachina a base di cocciopesto lavorata “a fresco”, di una luminosa tonalità rosso mattone, sofisticata soluzione tecnica della tradizione padana la cui presenza trova conferma anche nelle fotografie storiche.

Sulla base di questa scoperta, l’intervento non si è limitato a una tinteggiatura, ma ha riproposto la tradizionale finitura a base di cocciopesto stesa “a fresco”, recuperando materiali e tecniche tradizionali con l’obiettivo di restituire non semplicemente una cromia, ma l’armonioso equilibrio originario tra l’intonaco di fondo, le modanature, i bugnati e gli elementi decorativi classici.

Il restauro ha permesso inoltre di riportare pienamente alla lettura il fregio in cotto collocato sotto il cornicione di gronda che, insieme alla statua angolare del Giano bifronte, rappresenta la testimonianza figurativa originale più antica del Palazzo.

“Oggi possiamo finalmente vedere il risultato concreto di un percorso nel quale la Provincia ha creduto e investito, partendo da una convinzione: prendersi cura della cultura significa prendersi cura, investire ed innovare anche i luoghi pubblici nei quali la cultura prende forma – dichiara il presidente della Provincia di Reggio Emilia Giorgio Zanni –. Palazzo Magnani è patrimonio prezioso della Provincia e dell’intera comunità reggiana”.

Sulle strade del tartufo nel Basso Monferrato: un novembre di fiere e sapori

 


Avvenire

C’è un profumo che più di ogni altro racconta l’autunno sulle colline del Monferrato e dell’Alessandrino, nelle Terre del Sud Piemonte. È quello del tartufo, «l’occulto della terra», come lo definisce Cesare Pavese nel romanzo La casa in collina, con tutto il patrimonio di conoscenze che si tramanda da generazioni. Andare per tartufi significa entrare in relazione con il paesaggio, con i suoi boschi e con una cultura rurale ancora viva. Novembre è il mese delle fiere, con eventi e le attività dedicati a questo prelibato prodotto che richiamano ogni anno cercatori, buongustai e curiosi. Un’occasione per mettersi in viaggio tra borghi, piazze e tavole imbandite, alla scoperta di una tradizione che qui è molto più di una questione gastronomica. Il tartufo bianco pregiato, il Tuber magnatum Pico, è infatti parte di un patrimonio fatto di paesaggio, conoscenze tramandate e legame con la terra. Dalla cerca nei boschi, con il cane al fianco del trifolau fino alla scelta e alla preparazione in cucina, ogni passaggio custodisce un sapere antico.

Il prossimo appuntamento è domenica 15 novembre, quando due località diventano capitali del tartufo. A Murisengo, nel cuore del Monferrato casalese, torna la Fiera Internazionale del Tartufo Bianco «Trifola d’Or», giunta alla 59ª edizione. Si replica anche domenica 22 novembre. Le vie del paese si animano con oltre 120 espositori, produttori, specialità gastronomiche, vini e artigianato. Il tartufo è protagonista della mostra e della vendita, con controlli sulla qualità degli esemplari e la possibilità di chiedere una valutazione agli esperti del Centro Nazionale Studi del Tartufo. In programma anche la cerca simulata con i cani, le passeggiate guidate nei luoghi del tartufo e le degustazioni. Un modo per conoscere da vicino il lavoro dei trifolau e il paesaggio che rende possibile questo piccolo tesoro.

Sempre domenica 15 novembre, e poi ancora il 22, la festa si sposta a San Sebastiano Curone, nelle Valli del Giarolo, per la 43ª Fiera Nazionale del Tartufo Bianco d’Alba e Nero. Qui il cuore della manifestazione è la mostra mercato, dove i tartufai locali propongono direttamente il raccolto stagionale. Accanto al prezioso fungo ipogeo, il mercato offre prodotti tipici, formaggi, salumi, miele e vini. La gastronomia esce dalle cucine dei ristoranti e diventa una tavola diffusa, con piatti dedicati al tartufo, show cooking e occasioni per assaggiare le specialità della tradizione.

Il calendario prosegue il 21 e 22 novembre ad Acqui Terme, con la XXII edizione di «Acqui & Sapori – Mostra Regionale del Tartufo». La giornata centrale sarà domenica 22, con gli stand dei produttori, il concorso «Trifola d’Aich» e il banco d’assaggio dei vini curato dall’Enoteca Regionale Acqui «Terme e Vino». In programma anche la tradizionale parata dei cani da tartufo e una gara di ricerca simulata. Il sabato farà da anteprima, tra appuntamenti culturali, iniziative per le famiglie e una sfida gastronomica dedicata alla bagna caôda, altro piatto simbolo della cucina piemontese.

Ma il novembre del tartufo alessandrino è cominciato già nei primi giorni del mese. Alessandria ha celebrato il suo patrono con la quarantesima Fiera di San Baudolino, il 7 e 8 novembre: una vetrina delle eccellenze enogastronomiche della provincia, con la mostra del tartufo, vini, salumi, formaggi e prodotti agricoli. Tra le specialità i rabatón di Litta Parodi e i salamini di vacca della Fraschetta, accanto ad agnolotti e altre espressioni della cucina locale. Nello stesso fine settimana si sono svolte la Fiera regionale del Tartufo Bianco in Valle Ghenza a Cella Monte, tra le colline del Monferrato degli Infernot, e «Vi.Ta. – Ovada Vino & Tartufi», dove il tartufo ha incontrato i vini del territorio, a cominciare dall’Ovada DOCG. Anche prima, in ottobre, le fiere di Bergamasco, Odalengo Piccolo e Trisobbio avevano aperto la stagione.

Una "festa" che continua in cucina per tutto la stagione. Perché Il tartufo, da queste parti, è il compagno ideale dei piatti più semplici e insieme più identitari: una fonduta calda, un uovo al tegamino, un risotto, i tajarin o gli agnolotti, sui quali viene affettato al momento, senza bisogno di troppe elaborazioni. Il tutto accompagnato dal vino, nelle denominazioni del Monferrato e dell’Alto Monferrato, dalla Barbera all'Ovada Docg e alle altre espressioni del territorio e delle comunità rurali che si prendono cura di questa terra. Andare a una fiera del tartufo è l'occasione per scoprire un prodotto, ma anche luoghi e persone. Una buona ragione per concedersi una gita fuori porta, tra le colline colorate d’autunno del Piemonte, e ritrovarsi attorno a una tavola che profuma di terra.

"Il sogno spezzato" di Piersanti Mattarella in mostra a Torino

 
Il 6 gennaio del 1980 Piersanti Mattarella, 44 anni, presidente della Regione Siciliana ed esponente di punta della Dc, venne assassinato a Palermo, in via Libertà, mente usciva da casa con la sua auto per andare alla messa dell’Epifania. Era con la moglie Irma Chiazzese (rimasta ferita), la figlia Maria e la suocera. Quel giorno si spezzò il suo sogno politico e anche il cammino di una Sicilia libera. È quel “Sogno spezzato”, pubblico e familiare, che le Gallerie d’Italia di Torino raccontano (dal 10 novembre al 6 gennaio) in un progetto digitale promosso da Fondazione Sicilia in collaborazione con Intesa Sanpaolo dedicato a uno dei protagonisti più significativi della storia politica italiana del secondo Novecento. Un album fotografico che scorre fra le pareti dell’istituzione fotografica torinese attraverso un “Long reel” composto da circa duecento fotografie provenienti dagli album di famiglia e selezionate personalmente da Bernardo Mattarella, figlio di Piersanti, il cui contributo è stato fondamentale per la ricostruzione storica e documentaria della mostra: «Ero nella pancia di mia mamma…», ha raccontato presentando il progetto. La foto ha cui è più legato è il matrimonio dei genitori. Un ricordo personale, che dice molto dello spirito con cui è stato costruito il racconto: andare oltre la figura pubblica e il tragico epilogo per ritrovare l’uomo, il padre.

Un progetto che parte dall’esposizione curata da Sergio Intorre ed Elvira Terranova, realizzata nel 2025 a Villa Zito, a Palermo, in occasione del novantesimo anniversario della nascita di Piersanti Mattarella e che ha poi girato, in questi anni, in altre città. La nuova versione torinese arricchisce il racconto con documenti, video, contenuti multimediali e apparati didattici, pensati soprattutto per coinvolgere le scuole e le giovani generazioni. «Le Gallerie d’Italia dedicano particolare attenzione alla didattica, nella consapevolezza che il museo sia un luogo di formazione e di crescita civile», ha sottolineato Michele Coppola, Executive Director Arte, Cultura e Beni Storici di Intesa Sanpaolo e direttore generale delle Gallerie d’Italia. «Accogliere nella Sala Immersiva "Il sogno spezzato di Piersanti Mattarella" significa offrire alle scuole e ai più giovani un’occasione per approfondire, attraverso il linguaggio immediato delle immagini, in un contesto multimediale, una figura esemplare per il suo impegno in difesa della democrazia e della legalità».

Le immagini ripercorrono l'intera vita di Mattarella: dalla formazione nella Gioventù dell'Azione Cattolica agli esordi in politica, fino agli anni della Presidenza della Regione Siciliana. Ci sono Aldo Moro, Sandro Pertini e Roy Jenkins. Ci sono gli incontri istituzionali, la politica, gli anni alla guida della Regione Siciliana. Ma anche il matrimonio, le vacanze, le cerimonie di famiglia e i momenti trascorsi con gli amici. È proprio questo intreccio fra vita pubblica e privata a restituire il ritratto più completo di un uomo la cui storia fu interrotta dalla violenza mafiosa. «Mattarella fu un maestro di politica – ha ricordato Giovanni Grasso, autore di una biografia di Piersanti Mattarella e portavoce del presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, fratello di Piersanti – un esempio di concretezza, di lucidità e di visione. L’assassinio ha spezzato anche il sogno di rinnovamento per la Sicilia che da allora è tornata indietro e non si è più pienamente risollevata».

"Il sogno spezzato" è allora un’opportunità soprattutto per i più giovani per riflettere su una pagina politica e storica che ha segnato un’epoca, non solo per la Sicilia. E interrogarsi sul senso della politica e il valore della testimonianza. Oggi.