Fiera del Turismo di Buenos Aires. Forte presenza istituzionale con l'ad di Enit e commissione Turismo della Camera

 

E' stato inaugurato sabato a Buenos Aires il padiglione Italia della Fiera del Turismo internazionale con una importante partecipazione istituzionale.

    Presnti al taglio del nastro erano l'ad di Enit, Ivana Jelinic, e il consigliere d'amministrazione, Augusto Sartori, con i membri della commissione Attività Produttive, Commercio e Turismo della Camera, i deputati Gianluca Caramanna (Fdi), Andrea Gnassi (Pd) e Luca Toccalini (Ln).

    "E' un momento importante nelle relazioni bilaterali.

Abbiamo ritenuto importante organizzare questa missione dopo la recente visita del ministro Tajani perché riteniamo che l'Argentina sia un partner strategico", ha affermato Caramanna in un punto stampa successivo all'inaugurazione.

    L'assessore del ministro Gianmarco Mazzi ha quindi sottolineato che "nel 2025 oltre 448.000 visitatori argentini hanno soggiornato in Italia con 1,2 milioni di pernottamenti e un aumento di quasi il 4% rispetto al 2024".

    Numeri che secondo l'ad di Enit Jelinic rappresentano "un aumento dei flussi strepitoso" impulsato anche dal programma Italea sul 'Turismo delle Radici' e dall'incremento delle frequenze dei voli diretti di Ita - giunta a una media di 17 voli settimanali operati - "con un'occupazione media dell'80% e quasi sempre sold out"

Le prospettive a futuro sono di un'ulteriore crescita dei flussi, ritiene Jelinic, tenendo conto anche che "l''imminente viaggio del Papa in Argentina contribuirà a rilanciare ulteriormente anche il turismo spirituale".

   

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A Buenos Aires 'la giustizia si fa con l'arte'

 (di Patrizia Antonini) (ANSA) - BUENOS AIRES, 09 GIU - La giustizia come perimetro di esplorazione artistica, per dare forme ad un concetto astratto e al tempo stesso fondamentale per la vita di ognuno. È lo sforzo di Encupula, movimento collettivo di "arte giuridica" nato a Buenos Aires da un'intuizione della giovane avvocatessa e artista italo-argentina Giorgia Alliata, che in un colloquio con l'ANSA illustra il progetto a cui aderiscono artisti e intellettuali da varie parti del mondo, e che si propone come "ponte generazionale", per parlare a tutti, fuori dalle gallerie, ripartendo dall'arte come scintilla rivoluzionaria per cambiare lo status quo. Punto di partenza dell'iniziativa è stato il recupero di una delle splendide cupole di inizio Novecento del centro della capitale, tra Cordoba e Esmeralda, dopo l'abbandono degli anni della pandemia, che hanno trasformato la geografia cittadina.

 "Uno spazio inclusivo di rinascita e riconciliazione, dove l'arte diventa strumento per ottenere quella giustizia individuale, che magari non si vedrà mai riconosciuta nelle sedi istituzionali o attraverso la politica". In questo atelier, "le opere, i racconti o le installazioni artistiche attivano nuovi percorsi", proponendo "esperienze immersive o transizionali", come ad esempio il Labirinto, uno dei lavori ospitati attualmente. "Oppure le reazioni suscitate dai colori blu e oro (che secondo il movimento rappresentano l'aspirazione individuale alla giustizia e la relatività del concetto)", osserva Alliata. Uno spazio, quello della cupola, che si sta facendo conoscere nella capitale argentina, con un moltiplicarsi di incontri culturali aperti in cui far coabitare punti di vista, che si ritrovano rappresentati fisicamente e sedimentati anche sulle pareti. "Muri che si preparano ad accogliere strati, ma anche sottrazioni, o contaminazioni, in un flusso esperienziale che si esprime attraverso un'opera artistica collettiva e in continuo mutamento". Un concetto che si ritrova espresso anche nei materiali fotochimici utilizzati e in un quadro di un'artista ospite che domina lo spazio e raccoglie gli scatti di 262 sguardi diversi. "Uno statement per dire che l'opera non appartiene necessariamente a qualcuno, che c'è spazio per tutti, e che il concetto può abitare dentro ognuno di noi".

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A Buenos Aires in mostra le foto sui "voli della morte". Inaugurata "Destino Final", dell'italiano Giancarlo Ceraudo

BUENOS AIRES - La dittatura militare argentina oltre ad essere riconosciuta per essere stata una delle più sanguinarie della storia della regione, con oltre 30 mila desaparecidos, si è distinta anche per aver adottato alcune delle pratiche più ciniche per portare a compimento il piano di "sparizione" delle sue vittime.

    Tra queste, quella dei cosiddetti "voli della morte", un sistema che prevedeva caricare i detenuti dei centri di detenzione clandestini su aerei militari per gettarli nelle acque del Rio de la Plata.

    La loro effettiva esistenza non era mai stata provata fino al ritrovamento di cinque di questi aerei da parte di un fotografo italiano, Giancarlo Ceraudo, insieme alla giornalista argentina ed ex detenuta della dittatura, Miriam Lewin.

"Destino Final", una mostra fotografica organizzata dal ministero della Cultura argentino e inaugurata sabato nel prestigioso spazio museale "CCK" di Buenos Aires, ricostruisce e celebra lo straordinario lavoro di ricerca e ritrattistica di Ceraudo.

    Le oltre 90 foto della mostra curata da Arianna Rinaldo, ripercorrono l'inchiesta che ha portato il fotografo italiano a ritrattare l'orrore impregnato nei centri di detenzione e tortura così come nei volti delle vittime; ad accompagnare il pietoso lavoro degli antropologi forensi nell'identificazione dei resti dei desaparecidos; e a seguire instancabilmente le tracce degli aerei fino al loro ritrovamento. "È un momento molto emozionante vedere il mio lavoro esposto in queste grandi sale, è molto forte per me. Questo è, forse, il mio lavoro meno professionale, perché mantenere una narrazione per 18 anni si fa solo attraverso le relazioni che si sono messe insieme, dall'impegno che si apprende, dall'umanità che si riceve. Questo lavoro è un pezzo della mia vita", ha detto Ceraudo nel discorso di inaugurazione.

    Il ministro della Cultura argentino, Tristan Bauer, ha dichiarato da parte sua di aver voluto fortemente questa mostra e ha ringraziato Ceraudo per il suo lavoro e per la sua testimonianza "come fotografo e come artista".

    All'inaugurazione, oltre al ministro Bauer, hanno assistito in rappresentanza delle Madri di Plaza de Mayo anche Taty Almeida e l'italiana Vera Jarach. (ANSA).

Backland#2, figure chimeriche di Giulia Cenci a Buenos Aires

Sette figure che si accampano in uno spazio labirintico, ibridando sembianze umane o animali a forme macchiniche, tutte interconnesse e allo stesso tempo sostenute da strutture metalliche che fungono da arti, protesi, in una sintesi di anatomia e meccanica.

E' questo, essenzialmente, backland#2, un'opera concepita dalla giovane artista italiana Giulia Cenci e inaugurata negli spazi del Centro culturale Recoleta di Buenos Aires.

    Sviluppo di una precedente iterazione presentata nel 2021 alla Galleria Fons Welters di Delft, in Olanda, quello in mostra in Argentina è un progetto site-specific che, ha detto Cenci all'ANSA, "riconfigurato completamente rispetto all'altro perché in questa sala c'era la possibilità di sviluppare la tematica lungo un corridoio".

  In presenza della direttrice dell'Istituto italiano di cultura (Iic), Doinatella Cannova, il curatore dell'iniziativa e del Museo di Arte moderna di Bogotà, Eugenio Viola, ha sottolineato che "con quest'opera Giulia Cenci ci restuisce un paesaggio distopico, post-apocalittico, popolato da figure chimeriche che non appartengono ad alcuna tassonomia riconosciuta".

    Offre, ha aggiunto, "un corpo-paesaggio che flirta con l'alterità animale e macchinica, richiamando suggestioni care al cyborg di Donna Haraway, una entità composta di organico e inorganico che propone, tuttavia, una visione positiva e amichevole del rapporto corpo-macchina".

    Nata a Cortona e attiva tra l'Olanda e Cortona, l'artista ha partecipato alla 59/a edizione della Biennale di Venezia ed è stata uno dei tre finalisti del Maxxi Bulgari Prize 2020, ricevendo anche il Baloise Art Prize ad Art Basel 2019.

    Attualmente è fra i finalisti del Premio Termoli 2023 di arte contemporanea.

    Per quanto riguarda i temi che la animano nel suo impegno artistico, Cenci ha spiegato che "parto da un'idea di antropocentrismo, per poi privilegiare invece un discorso più fluido, ibrido tra vari esseri viventi, l'architettura e la tecnologia" Molto spesso, ha ancora detto, "cerco di mescolare esseri che possono sembrare non compatibili l'uno con l'altro, ma che in fondo, secondo me, vengono proprio dalla stessa cosa".

    Per esempio in questa mostra, ha concluso, "c'è un unico umano, o meglio una testa di umano fatto in fusione di alluminio con dei pezzi di automobili, che si appoggia sullo scheletro di un sedile metallico di un veicolo. C'è quindi di base la stessa materia con una forma diversa".

    E "ci sono cinque figure che divorano se stesse, che però utilizzano la mano come strumento, una cosa che chiaramente non si confà a nessun animale, tranne che agli ominidi". Infine, conclude, "c'è quello che io chiamo un 'observer', una figura che viene da un lupo, e che mi è stato ispirato da un modello di tassidermia, che però è in una posizione di bipede, che chiaramente pure è innaturale".

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Enit / Turismo delle radici

ENIT Argentina insieme alla città di Buenos Aires ha organizzato il concorso “Conociendo tus raices” (scopri le tue radici) rivolto ai giovani discendenti d`italiani per promuovere il turismo delle radici. Il concorso invita i giovani ad inviare un video raccontando l'interesse per la terra degli antenati. A vincere il concorso è stato Francesco Cambas, designer Industriale che ha riscoperto le origini degli avi molisani. ENIT ha organizzato, quindi, per Francesco un viaggio fitto di esperienze nella Regione. Durante 5 giorni il vincitore ha vissuto “l`esperienza Molise” e ora  realizzerà corsi di formazione di falegnameria presso le associazioni di giovani migranti a Buenos Aires.